El arte del renacimiento es el movimiento cultural y artístico que se desarrollo en los siglos XV y XVI en Europa Occidental : Italia, Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, España e Inglaterra.
Italia, fue principal foco del arte en el siglo XV
Roma, fue principal foco del arte en el siglo XVI
Florencia es la cuna de la nueva época, en ella, a finales de la edad media emerge una actitud mental a la que llamamos humanismo, porque coloca al hombre en el centro de todas sus ideas, la historia del renacimiento es la historia de las ciudades independientes de Italia.
Sus principales exponentes se hayan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humana.
¿Por qué en Italia?
Además, las repúblicas y estados italianos ya en el siglo XV, preceden a Europa en la economía organizada. Sus relaciones mercantiles entre Europa y Oriente, y su banca cada vez mejor estructurada, la hacen alzanzar una modernidad económica y una estructura social mucho mas avanzada y dinámica. La prosperidad económica y la existencia de una poderosa burguesía repercutira de forma ejecutiva en esta expansión artística (mecenas).
¿Por qué el nombre de Renacimiento?
A
esta época del arte se le llama Renacimiento, porque los pintores y
escultores, los arquitectos y escritores querían recuperar la libertad y
la calidad alcanzadas por el arte de los griegos y los romanos, que
descubría de nuevas las fuentes clásicas y reaccionaba contra el estilo
gótico, y que ya agotado en la época, el Renacimiento se extendió a todo
el occidente de Europa, donde predominó durante dos siglos.
El renacimiento planteo una nueva forma de ver el mundo y al ser humano
el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el
teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacista.
En el arte
se caracterizó por la liberación casi absoluta del artista y él respecto
de las formas y los cánones clásicos.
Características del periodo
- Recuperación de la cultura clásica (griega y romana)
- Renacer (luz después de una época oscura)
- Nueva concepción del hombre (antropocentrismo)
- Se busca la belleza en la proporción
- Surgen los humanistas
- Estaban en la era de la imprenta
- La invención de la imprenta favorecio a la difusión de nuevas ideas
Influencias
El arte renacentista tuvo influencias de la cultura griega y romana.
Características del arte renacentista
- Descripción realista de la naturaleza
- Aparece la figura del mecenas( patrocinador)
- El hombre es el objetivo principal de los artistas del renacimiento
- La matemática se convierte en la principal ayuda en el arte para fundamentar racionalmente su ideal de belleza
- Retoma elementos de la cultura clásica
- Independización de la escultura con relación a la arquitectura
- Se humaniza lo divino
- Continua siendo religiososo pero no exclusivamente
- Armonía y proporción
Etapas
El arte del renacimiento se dividió en dos etapas:
Quattrocento (XV) : comprende el renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
- Se recuperan los elementos de la antiguedad clásica como las arquerías y los ordenes de las columnas.
- Se construyen en mayor cuantía las iglesias
- Los palacios cobran una importancia creciente y se integran plenamente con la ciudad
- La naturaleza se representa mas realista
- Filippo Brunelleschi: fue conocido por levantar cúpulas de tradición Bizantina.
- Personajes: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Leon Battista, Piero, Masaccio
Cinquecento XVI: En italiano quinientos, su dominio artistico queda referido al Alto Renacimiento.
- Mayor monumentalidad
- Equilibrio, Austeridad y Robustez
- Personajes: Donato Bramente, Andre Palladio, Leonardo da Vinci , Miguel Ángel, Rafael Sancio.
Las artes del renacimiento
Los artistas del renacimiento crearon dos tipos principales
de obras: una pertenecen a las artes visuales, como la pintura, la escultura y
la arquitectura; otras son obras de literatura, como la poesía, la narración y
el teatro. En las artes visuales se utilizaron muchos medios distintos: un
dibujo en papel o un pequeño retrato pintado sobre una tabla, estatuas de
bronce y mármol, o deslumbrantes construcciones en las que se combinaban la
belleza de la arquitectura, pinturas realizadas en paredes y techos y
complicados trabajos de escultura.
Arquitectura
Busca un espacio racional a través de la armonía y la proporción y hace uso de elementos tomados de las construcciones clásicas. Se baso en formas clásicas grecorromanas.
A diferencia del gótico en donde las dimensiones estaban hechas para Dios, en el renacimiento el hombre el quien domina el edificio.
Características
- Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de perfección técnica, basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
- Tienes preferencia el espacio unitario. Es decir, busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio sin importar el punto del obcervador.
- Predominio de la horizontalidad.
Elementos constructivos
- Arco de medio punto
- Bóveda de cañón hecha con casetón
- Retorna el froton griego
- Preocupación por las simetrías
- Vuelven las pilastras y columnas ( dórico, jónico y corintio)
Elementos decorativos
- Grutescos: Composición decorativa a base de elementos de animales, vejetales y humanos entrelazados.
- Medallones: Decoración en relieve y en circulo
 |
| Medallón de los Reyes católicos en la fachada de la Universidad de Salamanca |
- Putti o Amorcillos: Angelitos rechonchos con alitas
Tipología de edificios
- Deseo de imitar la vida romana
- En las ciudades: fortalezas y palacios
- En el campo: Las villas
- Edificios religiosos: de cruz latina
Periodos de la arquitectura en el renacimiento español
Aparece tardíamente a través de los Reyes Católicos, y presentará muchos rasgos góticos. Es un arte muy religioso.
- Estilo Plateresco ( Reyes Católicos) : Se caracterizo por la profusión de filigrana de piedra ( de ahi su nombre pues imita el trabajo de los orfebres).
Ejemplo:
 |
| Fachada de la Universidad de Salamanca |
 |
| Iglesia de San Esteban de Salamanca | |
- Estilo Herreriano (Felipe II) : Es consecuencia de la situación social, religiosa y política de España durante de la segunda mitad del siglo XVI. Representado por Juan Herrera, un matemático que trabaja para Felipe II.
Este estilo se caracterizaba por su simplicidad y monumentalidad, en ella eliminaron la decoración.
Ejemplo:
 |
| Monasterio de San Lorenzo del Escorial |
Arquitectura Quattrocento
- Filippo Brunelleschi (1377-1446) : Iniciador de la arquitectura del estilo renacentista, buscando su inspiración en una interpretación de Arte Clásico, que se consideraba el modelo mas perfecto de las Bellas Artes.
Obra maestra:
 |
| Cúpula de la catedral de Florencia |
- León Battista Alberti (1404-1472) : Humanista de gran formación, cuya carrera como arquitecto se había visto muy rechazada, pero se convirtió en un arquitecto de notable capacidad. Sus edificios denotan una clara inclinación al clasicismo.
Obra maestra:
 |
| Fachada de Santa María Novella |
Arquitectura Cinquecento
- Donato Bramante: Depura las formas decorativas ciñéndose a los elementos clásicos. Creó singulares efectos de profundidad y espacio en sus obras
Obra maestra:
 |
| Templete de San Pietro in Montorio |
- Miguel Ángel: Uno de los artistas mas reconocidos en arquitectura escultura y pintura.
Obra maestra:
 |
| Cúpula de la Basilica de San Pedro |
Escultura
La escultura del renacimiento supuso la recuperación de la escultura de la antiguedad clásica. Los artistas encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época la inspiración para sus obras.
Características
- La transición del Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura y de la pintura. Se pierde la integración escultura-arquitectura que venia existiendo y desaparece en buena parte la función que tenia la escultura de decorar y completar los edificios.
- Revalorización del cuerpo humano
- Interés por las proporciones
- Belleza del cuerpo desnudo
- Retoman temas profanos y mitológicos
Materiales de construcción
Piedra, bronce y mármol logrando con ellos gran perfección técnica
Tipos de escultura
- Busto redondo: El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito
Vitrubio La composición de la figura humana se basó en la búsqueda
de la perfección en la anatomía, sobre la que muchos artistas de
esta época adquirieron verdaderos conocimientos con la practica
de disecciones para su estudio
- Relieve: En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién
adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las
representaciones, como en la célebre puerta del Paraíso de
Ghiberti o en los relieves con la técnica de stiacciato para el
altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello.
- La estatua ecuestre: La estatua ecuestre de tamaño natural en bronce ya había sido
tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado
entonces en San Juan de Letrán; también los caballos de bronce de
San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento
italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de
Donatello y del Colleoni de Verrocchio.
Escultura Quattrocento
- Donatello: Fue el escultor mas importante del siglo XV. Uno de los creadores del estilo renacentista. Su principal merito es el de haber sabido unir la grandiosidad del clasicismo con la expresión del naturalismo.
Obra maestra:
 |
| Condottiero Gattamelata |
- Lorenzo Ghiberti: Introdujo el bajo relieve pictórico en la escultura
Obra maestra:
 |
| Puertas al Paraíso |
Escultura Cinquecento
- Miguel Ángel: Su obra refleja su compleja vida interior eclipsando al resto de escultores de la época.
Caracteristicas de sus obras :
- El dramatismo, capacidad para representar los sentimientos
- Perfección de la representación de la anatomía humana
Obra maestra
 |
| David |
Pintura
Aunque el clasicismo de la pintura renacentista italiana pugno por entrar en nuestro país, el fervor religioso del catolicismo español no lo permite de manera intensa. En este contexto, el desnudo apenas existe y si lo hace es cargado de exaltación mística.
característica
- Tema religiosos, mitológicos y humanos
- Representación tridimensional ( luz, calor y volumen)
- Técnica (pintura al oleo)
- Conseguir una sensación de PROFUNDIDAD
El Greco
Se llamaba Domenico Theotocopulos. Nació en Creta, pero desarrolló su trabajo en España.
Viajó por Venecia y estudió en Roma.
 |
| El Greco |
Influencias:
- La Bizantina: Representacion iconica de las imagenes de manera rígida y espiritual
- La Italiana
- La Española: De lo que toma el misticismo y expresionismo dramático
Características
- Crea un mundo pictórico original
- Figuras alargadas, lánguida y dramáticas
- Colores azules, lúgubre
- Crea varios ambientes en el mismo cuadro
Pintura Quattrocento
- Masaccio: Primer representante de la corriente realista del renacimiento.
Logra volumen, profundidad y relieve con la perspectiva y el
claroscuro
Obra maestra:
 |
| El tributo de la moneda |
- Piero de la Francesca: Piero es el pintor del espacio y de la luz; su gran preocupación era
iluminar las escenas y definir las figuras mediante una luz diáfana, la
misma del cielo de Italia.
Obra maestra:
 |
| El sueño de Constantino |
- Sandro Botticelli: Las pinturas más conocidas las ejecutó para el llamado círculo de los
Médici. En ese ambiente intelectual y entusiasta de la cultura
clásica pinta temas grecorromanos y temas mitológicos y paganos.
Obra maestra
 |
| El nacimiento de Venus |
Pintura Cinquecento
- Rafael Sanzio: Destaca por su absoluto dominio de la técnica, por sus retratos, por la elegancia y armonía de sus composiciones.
Obra maestra
 |
| La escuela de Atenas |
- Leonardo da Vinci : Fue un genio universal modelo de artista
del Renacimiento, domina prácticamente
todas las parcelas del saber humano.
Obra maestra
 |
| La Gioconda |
- Miguel Ángel: En sus obras prefiere la fuerza del relieve y el volumen. Pone en
evidencia la musculatura de las agigantadas figuras, llenas de
energía.
Obra maestra
 |
| Frescos de la Capilla Sixtina |
 |
| Bóveda de la capilla sixtina |
Literatura
En reacción contra las bases morales y estéticas de la literatura
medieval, el renacimiento afirmó el culto de la belleza y exaltó las
facultades humanas, la vida terrena y la naturaleza. La filosofía recupera
las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo. La
búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista
completan el ideario de la época.
La nueva literatura también tuvo múltiples formas; la poesía
con temas amorosos o religiosos, la narración cómica o trágica y el teatro, que
se volvió un espectáculo de gran popularidad, en el que se representaban todos
los sentimientos y problemas de la vida humana.
La literatura del Renacimiento tuvo una fuerte influencia en
la evolución de las lenguas habladas en Europa, porque en las obras más
importantes se encontraba un modelo del uso de la gramática, del vocabulario y
del estilo de escribir. Esas lenguas, como el español, siguieron cambiando,
pero a diferencia de lo que sucede con obras más antiguas como el Poema del Mío
Cid, uno puede entender sin grandes dificultades los escritos de la época del
Renacimiento.
Autores y Obras:
- Leonardo Bruni: Historia del pueblo Florentino
- Tasso: La Jerusalén liberada
- William Shakespeare: Romeo y Julieta
Música
En la época del Renacimiento entre los siglos XV y XVI, la
música empieza a tener gran claridad que la lleva a difundirse hacia todos los
ámbitos de la gente del pueblo. Surgen en esta época unos personajes que se
encargan de difundir la música, conocimiento, inventos y noticias que ocurren en
un lugar y lo llevan a otro. Estos personajes fueron llamados trovadores por la
forma errante de vivir y que gracias a estos trovadores la música llega a
muchos pueblos. La forma musical más importante del renacimiento se llama
Polifonía, que significa: Polis: muchos y Fono: sonidos. Esta forma musical
tuvo tal importancia que la iglesia la adopto y tuvo que cambiar los coros a 2,
4, 8 y hasta 16 voces , ya que la polifonía implicaba el uso de 2 o más
melodías.
- Giovanni Gabrieli: Sobrino del compositor Andrea Gabrieli, fue el discípulo
preferido de su tío. Muchas de las obras escritas
por Giovanni Gabrieli fueron compuestas pensando en
la sonoridad de la gran basílica de San Marcos de
Venecia, donde trabajó como organista y maestro de capilla
desde el año 1585 en el que ganó la plaza por concurso
Aquí te dejo un mapa conceptual para ampliar el tema:
Aquí tienes los links de unos vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=kWb2jnNAgXo
https://www.youtube.com/watch?v=sMwdSIsi2Rc
https://www.youtube.com/watch?v=1Cu_rIPG1Z0
